Frank Zappa – Ikonoklas Dan Humoris Musik Sejati

Frank Vincent Zappa mengemas begitu banyak musik hebat yang konyol ke dalam 52 tahun hidupnya di planet ini sehingga sejujurnya kita tidak hanya membutuhkan satu buku tetapi beberapa buku tebal untuk membuatnya adil. Jadi mohon maaf atas apa yang hanya bisa menjadi tur peluit. Bagaimanapun juga selama masa hidupnya dan kemudian secara anumerta kami dapat mengirimkan Anda hampir 100 rekaman terpisah, lusinan kompilasi berkelas, segenggam single, beberapa tremendous langka, dan album tribute yang berlimpah. Warisannya sangat luas: Paul McCartney mengakui itu Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Membership Band sebagian terinspirasi oleh The Moms of Invention's Ketakutan! dan karyanya telah menyentuh Avant-Garde, protagonis rock industri, neo-klasik, dan teater. Salah satu dari sedikit seniman yang beroperasi di medium rock atau post-rock yang layak mendapatkan julukan jenius, Zappa mungkin telah memulai dengan mengolok-olok pendirian dan budaya tandingan dengan berbagai tingkat racun, tetapi dia benar-benar seorang pendukung kebebasan berbicara dan pribadi. pilihan dan cukup siap untuk menerima setiap duri yang datang ke arahnya sama seperti dia tidak takut dalam membalikkan batu Amerika untuk melihat apa yang ada di bawahnya. Dipuja oleh Velvet Revolutionaries di Praha, dia menjadi teman Vaclav Havel dan pada tip sehari-hari, dia terpilih dalam eselon yang lebih tinggi dari Gitaris Terbesar Rolling Stone sepanjang masa. Metallic, pop, rock, blues, bentuk bebas ala Albert Ayler dan anggukan klasik untuk Igor Stravinsky, Edgar Varese dan Anton Weber semuanya berada dalam ruang lingkupnya dan pengaruhnya sendiri jauh melampaui kesuksesan komersial – pada kenyataannya, dia tidak begitu banyak. berjuang keras dalam usahanya untuk tetap produktif. Dia punya ide untuk dibakar dan tidak diragukan lagi akan berada di studio hari ini seandainya bukan karena kematian dini pada tahun 1993.

Intinya bukanlah memahami pria itu. Dia tidak dirancang untuk diberi label dan dimasukkan ke dalam peti, namun ada fase untuk terlibat dengan mulai dengan Ibu awal mentah dan kemudian beralih secara tangensial selama beberapa dekade dari hal-hal di luar sana pada tahun 1970-an ke konser jazz dan klasiknya. Karya-karya zaman akhir, yang pada saat itu ia terkenal karena aransemen dan orkestrasinya seperti tipuannya yang menghibur. Seorang ikonoklas dan pelawak sejati, Anda harus dapat mengukur bahwa hal-hal baik ada di baliknya. Ini adalah pertanyaan tentang penemuan dan kejutan terus-menerus bersama Frank Zappa. Anda juga dapat mempertimbangkan untuk memeriksa otobiografinya, The Actual Frank Zappa E-book karena itu membantah anggapan bahwa Frank terlalu keren untuk sekolah. Sebenarnya dia tidak seaneh yang ditunjukkan gambarnya yang populer. Induksi anumerta-nya ke Rock and Roll Corridor of Fame dan Grammy Lifetime Achievement Award-nya bisa menjadi pemandangan yang mengerikan sebelumnya, tetapi mereka sangat pantas mendapatkannya.

Frank Vincent Zappa lahir dari keluarga Italia-Amerika di Baltimore, Maryland 1940, pria yang lebih muda itu dikelilingi oleh buku dan musik. Setelah masa kecil putra mereka yang sakit-sakitan, keluarga itu pindah ke Claremont, California, lalu San Diego. Ternyata seorang siswa yang sangat cerdas dan musisi berbakat Zappa adalah seorang drummer pertama yang kemudian terobsesi dengan perkusi, rock and roll tahun 1950-an yang avant-garde, doo-wop, dan suara etnis Latino dan Pachuca.

Perpaduan yang memabukkan ini memungkinkannya untuk membenamkan dirinya dalam psychedelia yang baru lahir sambil membuatnya membusuk. Ketidakpercayaannya pada dunia bawah tanah dan arus utama akan memicu hasratnya untuk kebenaran pribadi. Untuk sementara, ia berteman dengan sesama maverick Don Van Vliet – yang kemudian dikenal sebagai Kapten Beefheart – dan lebih tertarik pada musik blues. Pada awal 1960-an ia membentuk The Muthers, trio energy rock yang kemudian menjadi The Moms – atau Hari Ibu – sebelum berhubungan dengan Tom Wilson sebagai produser dan Verve, yang menyebabkan perubahan nama dan lahirlah The Moms of Invention.

Wilson, Zappa, penyanyi Ray Collins, bassis Roy Estrada, drummer Jimmy Carl Black dan pemain gitar Elliot Ingber menciptakan kekacauan ajaib yang luar biasa pada disk debut tahun 1966 Ketakutan! dan selanjutnya Sepenuhnya Free of charge (1967) saat musik tiup kayu, drum ekstra, dan piano ikut campur. Lagu klasik pada kurung kurawal buka ini – semuanya! Coba “Who Are the Mind Police?”, “Bother Each Day”, “It Can't Occur Right here”, “Plastic Folks”, “Brown Sneakers Don't Make It” dan “America Drinks & Goes Residence”. Sama misteriusnya dengan ini terdengar di telinga mereka yang baru saja pulih dari invasi mengalahkan Inggris yang lebih nyaman, mereka juga beberapa tahun cahaya di depan persaingan dalam hal ambisi dan suasana. Setiap sen yang dimiliki band itu dituangkan ke dalam produksi dan disk terakhir masuk ke Prime 50 tanpa batas waktu Ketakutan! – double gemuk yang menyebabkan kekhawatiran di Verve (juga album rock ganda kedua yang pernah dibuat) sekarang diakui sebagai batu klasik.

Jika memungkinkan, carilah versi CD yang diperluas. Banyak yang mengutip augmented penuh Sepenuhnya Free of charge sebagai periode Zappa / Ibu favorit mereka.

Saus kental (Disk solo debut Frank) dan Kami Hanya Untuk Uang (1967/68) meningkatkan taruhannya dengan acid rock yang panjang dan bebas (Frank bukan pengguna narkoba) dan teka-teki permainan pikiran yang pendek dan tajam yang berebut ruang di tengah hiruk-pikuk kehancuran aural yang aneh. Keempat album ini tentunya sangat penting dan harus ditemukan oleh siapa pun yang menyukai tahun 1960-an dengan pakaian resmi yang beraneka ragam. Pada saat itu mereka sangat populer di kalangan penonton Inggris dan banyak anak sekolah yang mendapatkan pujian dengan muncul untuk berkumpul dengan satu atau lebih merchandise Zappa yang diselipkan di bawah mantel besar.

Bahkan mengecam The Beatles Sgt. Pepper (mereka tidak keberatan) Kami Hanya Untuk Uang, Zappa membawa ibunya kembali ke period doo-wop dan rock and roll Berlayar dengan Ruben dan Jets (1969) dan juga terhubung dengan Herb Cohen untuk membentuk cabang cabangnya, Weird Data, yang menyediakan rumah bagi jiwa sejenis Wild Man Fischer.

Disk ganda kedua Daging Paman tersedia dalam bentuk yang sangat luas dan berisi cuplikan rekaman langsung di London, LA dan Kopenhagen. Tikus Panas (Solo # 2 Frank) mengejar lebih banyak wilayah rock kosmik dengan kibor Ian Underwood sebagai bahan penting, begitu pula instrumen perkusi dan kuningan berlapis. Pelacakan multi masih dalam tahap awal, tetapi Zappa adalah pelopor studio dan membuat stereo sejati menjadi hidup. Lowell George dapat dia dengar di "Variasi Gumbo" pada penerbitan ulang Tikus Panas dan perlu diingat bahwa anggota Little Feat dan Henry Vestine (Kaleng Panas) melewati peringkat: Zappa memberi begitu banyak kesempatan dan landasan dalam pekerjaan ansambel rock, mendorong mereka untuk bermain solo dengan gerakan tangannya yang terkenal.

Pada tahun 1970-an, outputnya meningkat secara eksponensial. Sandwich Weeny Terbakar, Musang Merobek Daging Saya (berisi "" My Guitar Needs to Kill Your Mama "yang luar biasa) dan Pembalasan Chunga tampaknya muncul dalam beberapa bulan satu sama lain sementara susunan pemainnya sama-sama membingungkan dengan Flo dan Eddy, Max Bennet, Don "Sugarcane" Harris dan John Guerin tiba untuk menambahkan ritme hardcore West Coast dan kekacauan fusi komedi.

Fillmore East – Juni 1972 akhirnya memberikan Frank dan rekan. dengan semacam cakram terkenal – hei, itu membuat # 38 – dan diakali dengan lebih banyak skurrilitas, sumpah serapah, dan teater rock yang absurd daripada yang bisa dibayangkan untuk tahun 1971.

Soundtrack awal movie 200 Motel dan Simply One other Band dari L.A. tidak akan laku juga tetapi sekarang dianggap klasik dari jenis Zappa dengan beberapa karya gitar pria utama yang disaring melalui beberapa aransemen semi-straight – meskipun tidak ada yang terlalu hambar seperti yang Anda pahami.

Nation, blues slide rock dan progressive jazz fusion menjadi norma – jika itu kata yang tepat – untuk periode yang baik sekarang – ini pada masa ketika Zappa diserang oleh 'penggemar' di Rainbow Theatre di London dan dipaksa untuk merekam di kursi roda selama delapan belas bulan ke depan. Dia muncul dari masa gelap ini dengan empat kesuksesan komersial terbesarnya: Sensasi Over-Nite, sepuluh besar Apostrof ('), CD terlarisnya yang pernah ada, Roxy dan Tempat Lain (set reside yang bagus) dan Satu ukuran cocok untuk semua.

Hasil produktif Frank akan terus berlanjut selama dekade berikutnya dan mencakup untaian musik rock trendy yang semakin eksotis. Untuk merasakan humornya yang kudis dan keterampilan pemimpin band eklektiknya, cobalah yang terbaik Zappa di New York, banyak dikembangkan pada versi 2-CD. Untuk mendengarkan perjalanan Zappa ke luar rumah funk di Studio Tan di mana tokoh-tokoh dan tamu termasuk George Duke, Paul Humphrey dan Bruce Fowler.

Dengan album yang berdatangan dengan cepat dan cepat sekarang – lima di tahun 1979! – Zappa memasukkan kembali wilayah komersial pada ahlinya Joe's Storage Act 1, Shut Up n ’Mainkan Gitar Anda dan Kapal Tiba Terlambat untuk Menyelamatkan Penyihir yang Tenggelam, yang terakhir menampilkan single hitnya "Valley Woman", sebuah parodi dari fenomena LA yang menjadi lencana kehormatan untuk subjeknya meskipun Frank dan rekan penulis Moon, putrinya yang berusia 14 tahun, merasa heran di resepsi tersebut. Itu tidak menghentikan lagu yang mempopulerkan "Valspeak" dan single ini menduduki posisi dua puluh teratas dan mencapai # 32 di tangga lagu Billboard, satu-satunya perjalanannya ke alam yang begitu terbatas.

Saat ini cukup banyak membiayai sendiri berkat karya konsernya, Zappa akan dilihat sebagai industri rumahan dan Harta Nasional Amerika. Perampokannya ke dalam tekstur keyboard yang didominasi orkestra, klasik, dan synclavier menjadi obsesi. Kumpulan kotak dari berbagai gaya ini berlimpah dan ada album terkenal untuk ditemukan kembali sampai disk terakhirnya, Hiu Kuning (1993), dipuja oleh Tom Waits (rekan Zappa lainnya) dalam deskripsinya: “Ensemble ini menakjubkan. Ini adalah pawai kaya tekstur dalam warna. Itu adalah kejelasan dari kegilaan dan penguasaannya yang sempurna. Frank memerintah dengan Elmore James di kiri dan Stravinsky di kanan. Frank berkuasa dan memerintah dengan alat yang paling aneh. "

Itu adalah deskripsi yang sangat tepat tentang pendekatannya. Bagi mereka yang ingin mempelajari lebih lanjut cakram yang dirakit secara anumerta menawarkan makanan, dan untuk kompilasi primer yang praktis, Anda dapat menyelidikinya Ketat Komersial di mana lagu utamanya yang lebih mudah diakses dan vokal dikumpulkan dan dipilih dengan penuh percaya diri -menawarkan semacam Terbaik dari Frank Zappa jika memungkinkan untuk membuat pernyataan yang berani.

Apa pun, setelah Anda mendapatkan bug Frank Zappa, kemungkinan Anda akan kagum dengan keberanian kariernya. Ada banyak hal untuk dikagumi dan banyak untuk dinikmati. Satu hal yang pasti, kami tidak akan pernah melihat atau mendengar seperti dia lagi.

Kata-kata: Max Bell